被提及的女性摄影师，和没有形成的摄影史

女性的休日／〈主妇〉的学校

2026.6.26 → 6.28，7.3 → 7.5，7.17 → 7.26

这组放映把“家务”“休息”“主妇”这些常被视为私人生活的小词，重新放回社会结构之中。「女性的休日」回到 1975 年冰岛女性集体停止工作与家务的一天：当女性从劳动现场和家庭岗位同时缺席，整个国家也随之停摆。导演 Pamela Hogan 以档案影像、当事人口述与动画重构这场柔软却有力的行动。

「〈主妇〉的学校」则由冰岛女性导演 Stefania Thors 拍摄雷克雅未克一所自 1942 年延续至今的家政学校。当“主妇”不再只是性别角色，而成为理解照护、生活技能与自立的入口，两部影片也共同提醒我们：女性的劳动并非背景，而是社会得以运转的基础。

前所未见：东德女性摄影师「もはやない国のかつてない光 東ドイツの女性写真家たち」

2026.7.13 → 2026.8.30

这场展览聚焦 15 位曾在德意志民主共和国（东德）生活、工作或持续受到其社会经验影响的女性摄影师。东德已在 1990 年德国统一后成为“过去的国家”，但女性摄影师在其中形成职业、观看日常、记录社会的实践，长期没有被充分写入德国摄影史。

展览以柏林收藏家 Sven Herrmann 的 vintage print 收藏为核心，呈现 Tina Bara、Sibylle Bergemann、Helga Paris、Evelyn Richter、Gundula Schulze Eldowy 等艺术家的作品。它并不只是补充一段冷战时期的区域影像史，更是在追问：当一个国家消失后，哪些人的目光也被一起折叠、延迟、遗忘？

山泽荣子：What I Am Doing

2026.7.3 → 2026.7.25

山泽荣子（1899–1995）是日本女性摄影史中绕不开的先驱。她 1920 年代赴美学习，曾作为摄影师 Consuelo Kanaga 的助手掌握摄影技术，回国后在大阪开设摄影工作室，以肖像与商业摄影立足，同时持续探索摄影作为现代艺术语言的可能。

LAG 的「What I Am Doing」聚焦山泽晚年的代表系列。她把身边物件、旧作、摄影器材等重新带入画面，在色彩、形态、光影之间展开近乎抽象的实验。对山泽而言，摄影不是某个阶段的职业身份，而是一种持续到生命晚期的观看方法。这个展览也让我们重新看见：女性摄影师的“晚年创作”，并不只是回顾，而可能是最自由、最锋利的自我更新。

长岛有里枝 「before the dog, behind the cat」

2026.7.10 → 2026.9.27

长岛有里枝一直在用摄影处理家庭、自我、亲密关系与性别叙事，也不断回应“女孩子写真”这一被男性摄影史框定过的标签。

在 MINA 的「before the dog, behind the cat」中，她从“档案”出发，把 1990 年代到 2020 年代的作品重新放进同一个空间：旧作与猫的图像被拼贴，1994 年在涩谷街头打工时拍摄的快照被重新观看，无法准确回忆时间的底片则被制作成可被触碰和使用的桌面。

这里的档案不是封存的证据，而是仍会被身体、记忆和新的关系改变的东西。长岛让自己的作品再次移动，也让摄影从“观看对象”变成一种可以被使用、停留、再经验的生活痕迹。

市田小百合：Playing the Piano Upstairs

2026.7.3 → 2026.9.13

Sayuri Ichida（市田小百合，1985 年生于日本）现居英国，长期以摄影处理自我身份、记忆与生命经验。「Playing the Piano Upstairs」从她与姐姐的关系出发：两人年少时并不亲近，在母亲离世后，姐妹之间逐渐建立起脆弱却持续的联结。

Ichida 将姐姐置于日本新潟家乡的雪景、自然形态与近乎雕塑般的空间之中，手工制作的明亮影像让哀伤、记忆与姐妹情谊彼此重叠。雪在这里不是风景装饰，而像记忆本身：会遮蔽，也会反光；会融化，也会留下痕迹。这个系列的动人之处，在于它没有把亲密关系浪漫化，而是安静地承认：有些靠近，是在失去之后才慢慢发生的。

蜷川实花：Captive Blooms

2026.7.19 → 2027.7.1

蜷川实花以高饱和色彩、花、金鱼、水、夜晚与人物肖像建构出极具辨识度的视觉世界。The Photographers’ Gallery 在伦敦 Soho Photography Quarter 呈现的「Captive Blooms」是一场免费户外展，展期从 2026 年 6 月持续至 2027 年 6 月。

蜷川的图像常被简化为“华丽”或“商业化”，但在这些盛放、闪耀、近乎过度的颜色背后，始终有对生命脆弱性的敏锐感知。花的绽放与衰败、金鱼被凝视的身体、城市夜色中的人工光，都在提醒我们：现实并不因为美丽而变得轻松。

STILL/LIFE：静寂的余韵

2026.7.4 → 2026.7.20

作为「观看的奇迹 日本女性摄影家的冒险」联动企划，「STILL/LIFE 静寂的余韵」聚焦 7 位女性摄影师：清水裕贵、Scripcariu Ochiai Anna、铃木望、头山友纪、中井菜央、细仓真弓、吉田多麻希。展览从 “STILL” 与 “LIFE” 的双重含义出发，关注生命中的静止时刻：那些从日常喧嚣中短暂浮现的空白、孤独、记忆与凝视。

这里的静物并不只是物的排列，也不是逃离现实的美学姿态，而是女性艺术家用来靠近存在、身体、时间和他者的方式。她们的作品共同构成一种低声的抵抗：即使身处困境、失落或孤独之中，影像仍能保留“继续活着”的微光。