国际影像艺术周前瞻

黎佳仪 Joy Li

黎佳仪（Joy Li）的作品包括雕塑、装置、行为与影像等多种媒介，她通过作品重新诠释物品与身体，放大日常之物中的诱惑与危险性，让观众用一种陌生的方式去观看和体验他们熟悉的事物。

雷安喬 Lean Lui

雷安喬的图像探索了感性、纯真和个人经验之间错综复杂的关系，及这些纯真感性的个体与诱惑、亲密和欲望等概念所共同经历的一个缓慢的外部污染过程。

陈萧伊 Chen Xiaoyi

陈萧伊的作品基于摄影并不局限在具体的媒介当中，通过生产图像的方式，关注于生命体的微妙感知，并不断挑战既定的逻辑、感知与想象来探讨存在本身的问题。

陈秋林 Chen Qiulin

陈秋林的作品涵盖录像、摄影、装置和雕塑在内的各种媒介，创作始终处于一种不断发展和推进的状态中，在频繁论述的问题中引入全新的观点和视角，对于社会问题拥有独特的敏感度。

谭婧 Tan Jing

谭婧的艺术实践以雕塑和多媒体装置为主，擅长将气味、物质、纤维、玻璃、生物粘液等材料混合凝练出特定的情感体验。她的创作时常源于个体历史与生物学、民俗学以及魔幻素材的交织。

姚清妹 Yao Qingmei

姚清妹的实践主要围绕行为表演、影像和相关装置展开，融入了剧场布景、服装、文本、讲演、游戏、声音诗以及现代舞编舞。

她通过对特定空间实施干预，扰乱既定规则，探索在日常生活中的象征符号，以及这些符号如何影响身体的权力获取或丧失，打破表演与其场地之间的边界。

付小桐 Fu Xiaotong

付小桐是当代中国艺术家，以其复杂而精美的纸上针孔创作「传统」山水画而闻名。

Dasha Maltseva

Dasha Maltseva 的创作关注事物的感知与转化。她以具象绘画为语言，通过图像的重组与抽象， 探讨万物在腐朽与重生之间的循环。作品在理性与感性间保持张力，呈现出既陌生又真实的视觉诗意。

艺术家档案： sistema.gallery/en/artist/dasha-malceva

Darya Kalugina

Darya Kalugina 的创作以童年记忆与家族往事为线索，通过拼接与重构个人片段， 构筑出介于记忆与梦境之间的图像世界。她关注儿童与成人两种感知现实的方式——前者直觉而混沌， 后者理性而清晰。在丙烯、粉彩与铅笔的交织中，她将绘画与素描融为一体，如同记忆与成长的交叠。 多重曝光式的叙事手法，让画面带有漂浮、短暂的质感。

艺术家个人网站： sistema.gallery/en/artist/darya-kalugina

Theresia Agustina Sitompul

Theresia Agustina Sitompul 的创作聚焦记忆、身份与历史的重写。她以个人经验为出发点，在生活与信仰、女性与母职之间寻找平衡， 通过重构被忽视的叙事，探讨记忆与遗忘的关系，让日常经验在重新书写中获得新的意义。

Rizka Azizah Hayati

Rizka Azizah Hayati （1996 年生于印度尼西亚加里曼丹，现居日惹）成长于融合达雅与马来文化及伊斯兰信仰的 Banjar 传统之中。 她以铁锈染色为核心技法，通过控制金属腐蚀在布面上留下痕迹，将锈蚀视为时间与情感的见证。 创作过程既是对焦虑与身份危机的自我疗愈，也是一种与潜意识对话的方式。 她的作品涵盖绘画、缝合拼贴与装置艺术，关注身体、记忆与万物之间的关联。

肖鲁：中国女性主义艺术第一枪

2025.11.10 → 2026.2.8

展览聚焦艺术家 肖鲁（Xiao Lu） 的创作历程。1989 年，她以作品《对话》中两声枪响打破玻璃，也打破了中国当代艺术中对女性自主的沉默。 本次展览呈现她从个人经历出发、以脆弱与愤怒交织成的女性宣言，展现一位艺术家从压抑到觉醒的自我抵抗与重生。

The 46th PhotoRegional: Seeking New Landscapes

2025.10.28 → 2025.12.6

参展艺术家：Daesha Devón Harris、Jordanna Kalman、 吕佳桐（Jiatong Lu）、 Victoria Manning、Qiana Mestrich、Shana & Robert ParkeHarrison、Sayler/Morris、Julia Weist、 Susan Wides、Letha Wilson、Sara J. Winston。

展览试图重新定义“地景 / 风景”在当代摄影中的意义，不仅是自然景观，也包括“材质、记忆、力量、地情、抗争”等维度。

巴黎摄影节女性项目 — Elles × Paris Photo

2025.11.13 → 2025.11.16

Elles × Paris Photo 是由法国文化部与 Paris Photo 于 2018 年共同创立的项目， 旨在突出女性摄影师的创作与其在影像史中的地位。

2025 年主题聚焦“人物（多为女性）与其所处环境的复杂关系”， 探讨身体与空间的互动——如何显现、被包裹或被吞噬。 从而延伸对于可见性、身份与记忆的讨论。

自计划启动以来，该项目已将女性艺术家的比例从 20% 提升至 39%。

都灵艺术周 × Artpil — 30 Under 30 Women Photographers

2025.11.1 → 2025.12.16

Artpil 30 Under 30 Women Photographers 2025 由 Artpil 主办，入选作品将参与意大利都灵艺术周（Torino Art Week），同时在线上展出。

自 2010 年创立以来，该项目致力于推广 30 岁以下女性摄影师， 提供国际曝光机会。参展作品风格横跨艺术、纪实、人像、街头与时尚摄影。

在摄影领域，女性传统上被置于镜头前。无论我们是否愿意承认，这依然是一个男性主导的领域——“观看”往往是男性的，而女性是被观看的主体。

有人说“专门观看 30 位女性摄影师”是积极歧视；但在当下，这正是一种必要的关注：让女性的作品被看见，不因为性别，而因为经验与表达本身。

Natalie Dybisz（Miss Aniela / 2010）

南九州芸術写真祭 - MINA FOTO

2025.11.1 → 2025.11.16

参展艺术家：川内伦子、Lucas Blalock、富安隼久、うつゆみこ。

南九州艺术摄影祭以户外展览为核心，通过摄影这一跨越世代的媒介，让观众在自然与日常空间中体验影像的力量，为儿童到成人提供“真实艺术”的观看机会。

原美樹子「果実がうれておちるときを」

2025.10.28 → 2025.11.15

这是原美树子时隔十年在东京举办的新作个展。她以 1930 年代德制相机 Ikonta 与 Agfa 镜头拍摄，通过非取景器构图，呈现漂浮、偶然、不确定性的日常片段。

展览名“果实成熟坠落之时”暗示生命循环与创作积累，作品以模糊与触感回应当下世界的不确定。

総合開館30周年記念 作家の現在 これまでとこれから

2025.10.15 → 2026.1.25

参展艺术家：石内都、志贺理江子、金村修、藤冈亚弥、川田喜久治。

展览以“作家的现在”为主题，通过近年创作与馆藏代表作的并置，回顾 1995 至今摄影现场的发展与变迁，呈现当代摄影的多样路径。

「リフレクションズ―いつか光」

2025.11.15 → 2025.12.21

汇集五组与北海道有缘的艺术家，以摄影、影像、绘画、声音等形式呈现对自然与日常景象的敏锐感知。

展览希望成为观众重新与世界相遇、重新感受喜悦与敬畏的契机。

Women in Film and Photography Exhibition 2025：我们所承载的

2025.10.10 → 2025.11.23

参展艺术家：Cy Liu、Demie Dangla、Fion C.Y. Hung（洪澄欣）、Ore Huiying、Krithika Sriram、Sumi Anjuman、Vridhi Gulati、Yuki Furusawa（古泽由紀）。

第八届展览以“我们所承载的”为主题，通过摄影与影像呈现女性在生命、记忆与地理中的承载与放下，以个人与集体叙事探讨韧性与抗争。

Women Photographers in Singapore and Malaya

在 20 世纪四五十年代这个男性主导的摄影世界里，新加坡与马来亚有三位女性闯入镜头背后：温泽开（Wun Chek Hoi）、吴思静（Si Jing）、赵兰英（Chew Lan Ying）。

她们以家庭、婚姻与工作为起点，在性别结构尚未松动的年代开辟道路，成为东南亚女性影像史中重要却被忽视的一章。