Vol.9
影像的过去、现在与永恒
晚上好，今天是2月24日，上弦月。
春节余韵刚刚过去的今天，对我来说意外得是一个身体特别沉的日子。可能是因为昨天的太阳太好、舒缓的节奏太让我满意。中午醒来后巨大的落差，延缓了写作的冲动。
这两天在查询资料的过程中，看到了很多有趣的项目，还有上海的fotografiska也终于要有感兴趣的展览。
即使如此，还是有几个段落拖着迟迟没有动笔。直到看到了一则摄影理论课的课程大纲，这个大纲有很强的哲学美学的框架，但没有任何性别政治的框架。在力图去西方化的立场下，内容仍然西方中心。这种矛盾与撕扯重新引燃了我写作的冲动。
时间里的影像
李昢：一九九八年至今的创作
2026.3.14 → 2026.8.9
李昢1964年生于韩国。
展览分为三部分：首先呈现沉浸式装置《我的宏大叙事》系列，以如未来遗迹般的结构反思现代主义的乌托邦理想与其幻灭；其次回顾1990年代末成名的《赛博格》与《异序词》系列，将女性身体与机械拼接，探讨科技时代的性别与形象建构；最后以草图与模型揭示其创作方法。
薇薇安·迈尔：未见之作
2026.3.13 → 2026.7.19
迈尔一生创作逾十五万张照片，却几乎未曾公开发表。她以“局外人”的敏锐目光记录20世纪城市街头的日常、阶层与情绪，在沉默与隐匿中构建出一部宏大的视觉档案。展览由安妮·莫兰策展，围绕不同主题线索展开，呈现她多阶段的创作轨迹，也重新思考“被发现”的艺术史叙事。
此前，我曾在纽约的 Fotografiska New York 观看同系列展览，并写下观展随笔《纽约漫步｜遇见薇薇安·迈尔》，其中还包含了在艺术设计博物馆、ICP国际摄影博物馆、国立设计博物馆中看到的有趣作品，欢迎作为延伸阅读。
高木由利子「Threads of Beauty 1995‐2025 ― 時をまとい、風をまとう。」
2026.3.10 → 2026.3.29
高木长期走访世界各地，拍摄身着传统服饰生活的人们。她并不将这些影像视为民俗档案，而是被人物自然流露的「格好良さ」所吸引——那是一种关于身份与存在的力量。面对传统服饰在现代生活中的消逝，她既怀抱惋惜，也将其理解为时代流动中的必然。
展览空间由建筑家田根剛设计，以“场所记忆”为线索展开。同时，这也将是Bunkamura现展示室迁址前的最后一场展览，为这座承载近四十年艺术记忆的空间画下阶段性句点。
在场的影像
海月亮 「渔女像」
由东边野兽团队与巴浪鱼咖啡发起的“渔女像”项目，用镜头记录当地闽南女性，在人物访谈与影像之间，重新组织那些长期被符号化的“渔女”形象。文字、摄影与影像交织在一起，让我们看到了三代的闽南女性的生命体验——
83岁的蒋月桂，经历赤脚打石头、挑海产去集市的年代，也在家庭条件有限的情况下坚持让女儿受教育；黄淑在滩涂与簪花手艺之间建立自己的位置，将传统装饰转化为谋生与尊严的方式；而年轻一代的王于芃则走向学术与外部世界，研究闽南“菜姑”与女性在宗族结构中的边缘处境。三条路径，分别通向土地、家庭与知识系统，却共同回应一个问题——女性如何在既定秩序中寻找空间。
影像并未停留在花头巾与民俗景观的视觉表层，而是通过日常场景、身体姿态与空间关系，使她们作为具体的人重新显现。摄影师朱岚清参与影像创作，让这些熟悉的地方形象获得时间与个体的厚度。
当被问及是否总能看到月亮，蒋月桂回答：“月亮在哪里都能看到。”
在那里，在这里
2025.1.28 → 2026.3.8
这是一场由80后、90后、00后共同筹备的小型摄影展。策展人与摄影师一曲因“女性身体”这一共同关切相遇。
成为物的影像
黄佩姗：幕布上的裂缝
2026.3.13 → 2026.7.19
黄佩姗以摄影为起点，结合图像编辑、AI生成与树脂铸造、综合材料等跨媒介方式，将图像转化为可触的物质界面。作品既保留纪实影像的外观，又在表层制造精心设计的裂缝，使其游走于真实与虚构之间，成为关于观看与信任的提问装置。
1994年生于云南大理，现工作生活于上海与纽约。她的创作持续关注人造自然与空间叙事，在图像泛滥的时代语境中，冷静而克制地追问：当裂缝显现，我们如何重新理解所见。
崔在银：约定Choi Jae-Eun : Where Beings Be
2025.12.23 → 2026.4.5
崔在银1953年生，1970年代赴日，受前卫草月流花道影响，将东方自然观与当代艺术、建筑语汇结合，活跃于威尼斯双年展、圣保罗双年展等国际舞台。她亦在韩国推动多项公共项目及长期生态计划，如“自然国家”等。
本展以“露西”“警钟”“小宇宙”“微名”“自然国家”为单元，通过白化珊瑚、DMZ生态与濒危植物等意象，唤起人类与自然的共生承诺。“约定”不仅是语言概念，更指向存在彼此交织的状态。在气候与环境危机加剧的当下，展览提出一个直面现实的问题：我们将如何与万物共同栖居。