Vol.18
残像里的记忆与延续

晚上好,今天是8月14日,新月日。
几场突如其来的台风刮过,2026年的夏天还在继续。东京正在举办的日本女性摄影家群展,让我感觉今年的夏天与过去几年很不一样,某种积蓄的能量涌上地平线,女性艺术家的创作正在被世界所看见。在上一期的特辑中,我带来了形式十分特别的 Web Zine,呈现了我在东京半个月的时间里,参加的女性艺术家的展览、活动与带回来的艺术书。
当然,我们还远远不能满足于现状。HIROMIX在采访中提到,如果能在30多年前的90年代就有这样的女性艺术家的群展,会带来很多正面的影响。
群展的契机还是来源于欧美对日本摄影文化的关注。在40年前,在影像艺术家出光真子从美国回到日本时,就因为海外的成就而受到关注。而现在日本女性摄影家的个展、双人展持续不断地在海外和日本展出,也起源于2024年法国阿尔勒的《I’m So Happy You Are Here》单元。

残像里的记忆与延续
在这一期的展览中,我很少感到艺术家在通过强烈的自我主张来强调「个性」,更多时候,我感受到的是一种生命力。生命力是个体与环境互动时会迸发出的一种能量,是回应环境时,自然而然生发出来的。这种能量的特殊之处就在于,当某种物质、某一个具体的人或是某个事件在物质世界中消失后,能量的余韵仍然能被保留、被记住下来。
我们所谓赞扬人类的勇气,赞扬的就是这种生命力吧。当你盯着一个强烈的光源很久之后,看向墙壁时,墙壁上本该空无一物,但却看得见光源留下的「残像」。这里的「残」不是缺失,是日语里的「残る(のこる)」,是留下、是生命力的延续。
村上华子用她的想象力,带我们用感官感受200年前的早期摄影试验现场;垣本泰美从父亲的遗像出发,重现和歌山大洪水的记忆;陈咏华回到外公外婆过世后的老宅,寻找童年的记忆……艺术家们收集线索、探索过去的痕迹,让这些客观上已不存在的人、事、物的生命继续延续。
村上華子「実験室:もう一つの眺めのために」
2026年8月22日—10月25日

活跃于巴黎与东京的摄影艺术家村上华子,其创作长期探索早期摄影工艺的物质性,以及视觉中佚失、不可见的图像。本次展览是她在家乡奈良的最新个展,聚焦于法国发明家尼塞福尔·涅普斯(Nicéphore Niépce)已经佚失的极早期摄影实验。村上通过考证涅普斯的书信与档案,试图以古典湿版等工艺手段重构并唤醒那些在摄影史上未曾留存下来、仅存在于文字记载中的“可能之像”,开展一场媒介的感官考古。
村上华子(Hanako Murakami)出生并成长于日本,现常驻法国巴黎和日本东京进行双城创作。
艺术家网站:hanakomurakami.net ↗
展览网站:prtimes.jp ↗
CADAN舞台裏企画 vol.2 垣本泰美個展「Star Boy -洪水的夜-」
2026年7月8日—8月2日

在麻布台之丘的「Gallery 舞台里」展出,为日本现代美术商协会(CADAN)与 ArtSticker 合作的画廊接力项目。个展呈现了垣本泰美以其亡父遗留照片为灵感创作的长期项目《Star Boy》的第一章「洪水的夜」。创作者将亡父生前对和歌山山区大洪水之夜的口述、旧影集、母亲与邻里的叙事断片结合,通过重构与干预彩色冲印照片,探讨罗兰·巴特“此曾在”的摄影真理在私人记忆与重组叙事中的流变,并涉及代际创伤的轻柔抚平。
垣本泰美1976年生于大阪,现居京都,毕业于成安造形大学摄影专业。她长期关注记忆如何在摄影中被重新组织:梦、家庭相册、他人的讲述与代际传承并非可靠的历史证据,却会在不断回想中形成新的现实。近作「Star Boy—洪水の夜—」围绕亡父留下的照片、亲述与家族记忆,重组一场发生于和歌山山区的洪水之夜。她的摄影不是保存一个已经确定的事实,而是观察影像如何继续生成记忆。
展览网站:artscape.jp ↗
《Childhood, Sculpted》陈咏华摄影特展
2026年6月25日—9月21日

在台北青田街徕卡之家举办的陈咏华全新艺术个展。展览名“Childhood, Sculpted”将时间比作无形雕塑家,陈咏华打破过往为人熟知的复古感人像与时尚大片面貌,将镜头对准宜兰外公外婆过世后闲置多年的荒废老宅。个展展出24幅彩色与黑白并置的作品,将“静物”确立为叙事主体,反思个人记忆、躯体缺席与时光流逝。
陈咏华(Yung-Hua Chen,b. 1992)出生于台北,活跃于东京与台北两地,毕业于实践大学服装设计系,擅长以底片和柔和古典光影描绘女性与植物。
展览网站:leica-camera.com ↗
日本女性摄影的余韵
群展《观看的奇迹 日本女性摄影家的冒险》的持续时间只有短短的两个月,对于如此大规模的展出来说,时间稍许有些短暂。尽管如此,在这个展览的牵动下,东京与周边各地开展了10多场联动活动,女性摄影家的影响力随着活动的召开持续扩散。
其中最特别的是这场为期20天的放映活动,包含多位女性艺术家的影像创作。其中有本身就主要以影像为媒介的冲绳艺术家山城知佳子和韩国导演洪多艺,也包含摄影家片山真理、川内伦子、小松浩子、野口里佳、柳美和、细仓真弓等首次公开的影像创作。
明かりが消えたら目をひらいて
2026年8月7日—8月27日

为纪念在涩谷 Hikarie Hall 举办的大规模日本女性摄影群展《观看的奇迹 日本女性摄影家的冒险》,Bunkamura Le Cinema 涩谷宫下推出特别相关放映。内容涵盖六个单元:片山真理、川内伦子、小松浩子等人的移动影像;冲绳艺术家山城知佳子的经典影像;韩国导演洪多艺记录个体成长的纪录片;以及探讨70年代女性主义录像运动的《德尔芬与卡罗尔》。
参展作者均为在东亚出生、成长并工作的代表性女性摄影师、影像艺术家及导演。
展览网站:bunkamura.co.jp ↗
From Our Windows: Rinko Kawauchi & Tokuko Ushioda
2026年9月20日

该展为日本两代杰出女性摄影家川内伦子与潮田登久子的双人对话展。展览原版于2024年京都国际摄影节首秀,今年夏季巡回至法国阿尔勒。川内伦子展出《as it is》与记录家庭13年变迁的《Cui Cui》,聚焦生育与母职后的生命体悟;潮田登久子呈现《My Husband》与持续拍摄45年的《ICE BOX》,作为家庭日常与历史变迁的无声见证。
展览网站:kyotographie.jp ↗
镜头之后,谁在讲述?
最后,我们来到南亚,这两场展览不约而同地指向了同一个问题:谁拥有讲述世界的权利?《相聚之地》中,67位艺术家的作品跨越国家、世代和媒介在伦敦相聚。展出的作品从当代艺术到民间艺术、原住民创作,这些多元的观看世界的视角,是否都拥有同等的机会成为“世界的故事”?又是谁决定了哪些作品能够进入博物馆、能够展出?
ZiiP 的长期项目试图解决话语权力不平等的问题,让女性摄影师从展览、出版、导师制度到摄影三年展,形成一套连续的可见度,为女性摄影师创造更多职业机会。展览 New Stories 是出发的第一步。
相聚之地:德里基兰·纳达尔美术馆馆藏展
2026年7月16日—8月21日

佳士得伦敦首次将年度夏季非销售特展完整呈现给一家南亚私人美术馆机构——新德里的基兰·纳达尔美术馆(KNMA)。展览汇集67位来自印度、巴基斯坦、孟加拉国与斯里兰卡的艺术家,跨越现代主义、当代艺术、民间及原住民艺术实践,以非线性的策展方式重新思考“南亚艺术史”如何被书写。
展览中的摄影并非独立媒介板块,而被置于土地、记忆、迁徙、身体与归属等更广泛的问题中。高里·吉尔与瓦里族艺术家 Rajesh Chaitya Vangad 合作的《Factory and River II》追问:谁拥有描述一片土地的权力?摄影又如何与原住民创作者共享观看与叙事的位置?
艺术家:Gauri Gill、Rajesh Chaitya Vangad、Zarina Hashmi 等。
展览网站:knma.org ↗
New Stories: Women in Photography, India
2026年8月15日—8月25日

作为 ZiiP Foundation“Women in Photography(WiP)”长期计划的首期项目,《New Stories》聚集25位与印度及其流散社群相关的女性摄影师。继英国 Farleys House & Gallery 首展之后,展览于2026年8月回到印度,并同步推出《WiP Edition 1》摄影出版物。
与其说这是一场试图建立“印度女性摄影史经典名单”的展览,不如说它更关注女性摄影师在当代摄影生态中的可见度、资源与专业网络。这里的“女性”并不意味着所有作品都以女性经验为直接主题,而更指向一个制度性问题:谁能够站在相机之后、进入展览与出版体系,并持续获得讲述世界的机会?
参展摄影师包括 Annu Palakunnathu Matthew、Riddhi Parekh、Natasha Hemrajani、Anushree Fadnavis、Lopamudra Talukdar 等。
展览网站:ziipfoundation.org ↗
