我们的存在，由谁认可？

「Unspoken Life 2026」

2026年9月4日—9月6日

由新加坡女性教育机构 Aidha 发起的「未说出口的生活」，把相机交给外籍家庭女佣，让她们从自身位置记录迁移、劳动、家庭牵挂、休息与城市生活。2026年的摄影征集收到六百余份投稿，入选作品于 Objectifs 摄影与电影中心展出。与其把这些女性再次塑造成等待被同情的劳动者，展览更重要的动作，是让她们决定什么值得被看见、怎样讲述自己的日常：镜头不再来自雇主、媒体或慈善机构的代言，而成为建立自我叙事的工具。展览也与 Aidha 长期开展的财务教育、电脑与沟通课程相连，提醒我们，创作能力并不因职业标签而缺席；被遮蔽的往往是表达进入公共空间的机会。

西田彩乃「flowers」与摄影书「Haven」

2026年9月30日—10月4日

1999年生于大阪的西田彩乃，以房间、窗、桌上的杯子与花等日常物，持续测量自我与他人、身体与所在空间之间的距离。她在 Gallery Room305 的个展「flowers」从一句近乎愿望的自述展开：希望像花一样，仅仅存在便能获得肯定。此前由 305 Press 出版的76页摄影书「Haven」，以花的形态串联情绪的移动：从无法认可自己的存在、无处安放的感受，走向“正因没有固定归处，才可以在任何地方开放”的松动。花在这里并非轻盈的装饰，而是一种关于容身、怠惰、自我厌弃与自我宽恕的反复练习；胶片影像把这些难以直述的心理变化留在室内物件与微小光线之中。

「true names / 真名」

2026年10月2日—12月19日

展览「true names」从“名字”这一看似日常的概念出发，讨论身份、语言与权力之间的关系。一个名字可以承载家族、语言、土地与记忆，也可能在殖民历史、行政系统和市场分类中，被重新定义、简化甚至占有。展览关注的并不是寻找某个隐藏的“真实身份”，而是追问：谁有权命名？谁必须解释自己？又有哪些名字、知识和经验可以选择不被完全翻译？

来自流散社群与原住民文化背景的艺术家，通过香钟、植物绘图、织物、影像和摄影等媒介，讨论那些无法被简单归类的生命经验。Gauri Gill 的「Acts of Appearance」与印度马哈拉施特拉邦原住民社群共同制作纸浆面具，并让参与者以自身身份出演日常生活；陈哲则持续通过影像记录难以被语言表达的身体与精神经验。在这个展览中，“隐藏”并不意味着消失，而是一种对观看关系的重新思考：并非所有文化、记忆和身份都必须被完整展示、解释和占有，才能获得尊重。

艺术家包括 Pacita Abad、alyene、Bernice Bing、陈哲、Stephanie Comilang、Sara Flores、Gauri Gill、Pao Houa Her、Hanna Hur、Dorothea Lange、Georgia O’Keeffe、Natalia Papaeva、Julia Rometti 与 Anh Vo 等。

「Women on the Edge of Time / 时间边缘的女人」

2026年8月21日—9月18日

「Women on the Edge of Time」借用了美国作家 Marge Piercy 1976年女性主义科幻小说《时间边缘的女人》的标题。小说中的 Connie Ramos 因贫困、族裔身份和无法被制度理解的愤怒，被强制送入精神机构；在那里，她遇见了一个来自未来的女性，并看见一种建立在共同劳动、共享土地与集体照护之上的社会可能。

展览以这个想象为起点，邀请九位南亚女性艺术家重新思考身体、自主、生态与女性历史之间的关系。作品跨越绘画、装置、摄影与档案实践，连接不同世代的女性经验：从制度如何控制身体，到女性如何通过抗议、劳动、土地与记忆重新建立自己的位置。其中，Mumtaz Karimjee 的摄影系列「My Mothers, My Sisters」记录英国及流散语境中的女性行动者，将女性主义运动中的集体抵抗重新带回影像史；Sheba Chhachhi 则通过1980—2000年印度女性运动档案，保存反嫁妆暴力、反性别暴力等公共抗争现场。

「The Art of Loving／爱的艺术」

2026年7月25日—9月19日

如果爱不仅是一种情感，也是一种学习如何与他人相处的能力，那么影像和档案可以如何参与这种关系？首尔 Primary Practice 群展「The Art of Loving」借用社会心理学家 Erich Fromm 关于“爱是一种需要实践的能力”的观点，将关注点从私人情感转向人与人之间的照护、保存与连接。展览以私人档案为起点，把“收集”理解为一种社会实践：保存他人的痕迹，也意味着承认他人的存在方式。

艺术家 AN Chorong 不直接占有影像，而接收他人拍摄的照片，并通过重新编辑与再分发，让照片在不同关系之间继续流动；NOH Songhee 收集日常劳动留下的痕迹，将这些微小经验转化为一张关于社会结构的地图；LEE Kang Seung 则重新组合语言、物件与图像，使被压抑的酷儿欲望在不同时间之间产生联系。