我们仍需要谈论女性

5月头的这段时间，上海的天气很好。5月7日至10日，Shanghai Photofairs 于上海展览中心召开。今年的规模较去年减少了30%左右，但仍然是一个窥探女性艺术家在亚洲艺术市场现状的重要材料。

在博览会中，我格外留意创作者的性别身份。留下了我寻找到的10多位女性艺术家的记录。她们包括：董冰清、沈绮颖、欢岛、马海伦、黎雨诗、尹韵雅、毛迪、唐芝窈、郭珈汐、赵梦佳、汪雪涯、陈彬彬、伊拉尼特•伊卢兹、徐婷、王钰淇等。

艺术家的数量并非是最关键的考察指标。我观察到的是，在主展厅、主要通道中，几乎全部是男性创作者的作品。部分女性艺术家的作品，我在逛了好几圈之后，才在角落发现。同一个空间中，也存在着个体/群体之间的不对等。这种不对等，让博览会整体的调性十分的“统一”——因为一眼望去几乎全是男性的视角。这也是其他空间、场所中常见的景象，所以我没有刻意记录。

© 董冰清 《不要和宝拉说话》

在很多时候，看到作品便能对创作者的性别身份猜个八九不离十。这种情况是很危险的。女性视线与男性视线之间存在的巨大鸿沟，意味着当下女性男性所面临的处境、环境极为不同。

有些人会说，艺术是不区分性别的。然而，这其实是一种对我们心向往之的理想、崇高的“艺术”的一层滤镜，而非我们当下所面临的现实。在现实环境中，艺术市场长期由男性所主导，他们决定了谁能被看见，谁不能被看见。并非与性别无关。

若我们更简单一点，不谈论市场，只谈论创作。我始终相信的是，艺术家的创作与其所在的处境，以及这个处境能看到的世界息息相关。那么在这个女性和男性将会面临完全不同处境（绝大多数处境的不同不是由于生理性别带来的，而是结构性的）的世界中，女性艺术家和男性艺术家的创作又该如何放在一起谈论呢？

我们期待看到的场景，是出现更多我们无法一眼判断创作者性别的内容。只有在这样的环境下，强调性别，强调女性身份才变得不那么重要。