Vol.9 影像的过去、现在与永恒
主编:木知Muki 日期：2026年2月24日
晚上好，今天是2月24日，上弦月。
时间里的影像
Images in Time
对于一位艺术家的个展，我会把它分成两种不同的类型——当下展和回顾展。
距离我们很近的当代艺术家，比如70、80，甚至是90后，通常能在艺术空间中看到的是她们当前人生阶段的作品呈现。这些作品离我们很近，浓缩了我们当下对生活、对社会、对外来的种种想象和思考。
然而，回顾展对我有着更强的吸引力。我们不仅能从中看到一位女性的人生脉络——她是如何走进艺术、创作的方式随着人生的迈进又有怎么样的变化，还能够看见过去我所不熟悉的生活和处境。这些对世界的新认知，同时也补全了我的「当下」
李昢：一九九八年至今的创作
香港，M+博物馆，2026.3.14 → 2026.8.9
2026年3月，M+将举办韩国艺术家李昢的大型回顾展「李昢：一九九八年至今的创作」。展览2025年率先于Leeum美术馆展出，之后巡回至香港及欧美，并配合由M+、Leeum与Thames & Hudson出版的专著，系统梳理她近三十年的创作。
展览分为三部分：首先呈现沉浸式装置《我的宏大叙事》系列，以如未来遗迹般的结构反思现代主义的乌托邦理想与其幻灭；其次回顾1990年代末成名的《赛博格》与《异序词》系列，将女性身体与机械拼接，探讨科技时代的性别与形象建构；最后以草图与模型揭示其创作方法。
李昢1964年生于韩国，毕业于弘益大学雕塑系。早期以挑战审美与性别规范的作品成名，2000年代后转向对现代性与历史前卫的批判性反思。她的实践持续在身体、技术与理想之间展开对话。
薇薇安·迈尔：未见之作
上海，Fotografiska，2026.3.13 → 2026.7.19
2026年3月13日，二十世纪最具传奇色彩的街头摄影师薇薇安·迈尔大型个展《未见之作》将在Fotografiska上海影像艺术中心开幕。适逢她百年诞辰，本次展览系统呈现超过200件黑白与彩色摄影作品，并特别展映她以8毫米摄影机拍摄的动态影像，以及与其生活相关的私人物品，勾勒出她鲜为人知的创作面貌。
迈尔一生创作逾十五万张照片，却几乎未曾公开发表。她以“局外人”的敏锐目光记录20世纪城市街头的日常、阶层与情绪，在沉默与隐匿中构建出一部宏大的视觉档案。展览由安妮·莫兰策展，围绕不同主题线索展开，呈现她多阶段的创作轨迹，也重新思考“被发现”的艺术史叙事。
此前，我曾在纽约的 Fotografiska New York 观看同系列展览，并写下观展随笔《纽约漫步｜遇见薇薇安·迈尔》，其中还包含了在艺术设计博物馆、ICP国际摄影博物馆、国立设计博物馆中看到的有趣作品，欢迎作为延伸阅读。
高木由利子「Threads of Beauty 1995‐2025 ― 時をまとい、風をまとう。」
东京，Bunkamuraザ・ミュージアム，2026.3.10 → 2026.3.29
2026年3月10日至3月29日，摄影家高木由利子个展「Threads of Beauty 1995–2025」将在Bunkamura ザ・ミュージアム举行，作为渋谷ファッションウィーク的重要项目之一。本展精选其持续三十年的〈Threads of Beauty〉系列作品，围绕“时尚是什么”这一问题展开。
高木长期走访世界各地，拍摄身着传统服饰生活的人们。她并不将这些影像视为民俗档案，而是被人物自然流露的「格好良さ」所吸引——那是一种关于身份与存在的力量。面对传统服饰在现代生活中的消逝，她既怀抱惋惜，也将其理解为时代流动中的必然。
展览空间由建筑家田根剛设计，以“场所记忆”为线索展开。同时，这也将是Bunkamura现展示室迁址前的最后一场展览，为这座承载近四十年艺术记忆的空间画下阶段性句点。
在场的影像
Images in Presence
当你偶然间走进一家咖啡厅，你会被空气中咖啡的香气和甜味吸引吗，还是留意到周遭的环境。咖啡厅是构成在地文化的特别重要的一个空间，它当然有作为餐饮场所的一面，但每时每刻，无止尽的谈话与故事都在这里上演——当然，还有艺术。
海月亮 「渔女像」
泉州，巴浪鱼咖啡，2026.9.20 → 2026.1.18
“环境”是一种由观者主动参与的艺术作品。当观者在环境作品中穿梭或在其四周行走时，会感受到物件、光、流动影像和声音的刺激。自二十世纪中叶以来，环境一直是全球艺术的重要一门，为今日风靡一时的沉浸式体验奠下基础。然而，人们对此艺术形式的重要历史的了解并不全面，因为大部分开创先河的环境创作在展出后即被拆毁，而且，艺坛至今几乎只关注男性艺术家。
“身临梦境：1950年代至今的女性艺术家环境作品”将展出一些女性艺术先驱的作品，她们的环境创作在视觉艺术史上影响深远，既丰富我们对当今艺术的理解，亦揭示未来的路向。展览涵盖来自亚洲、欧洲、北美和南美洲的数代艺术家，展出以原作尺寸重建而成的作品。这些重建的作品经悉心研究并与专家和艺术家本人合作制成，力图完整地重现原作。
在那里，在这里
大理，kayaWNG Art Gallery Bar，2025.1.28 → 2026.3.8“环境”是一种由观者主动参与的艺术作品。当观者在环境作品中穿梭或在其四周行走时，会感受到物件、光、流动影像和声音的刺激。自二十世纪中叶以来，环境一直是全球艺术的重要一门，为今日风靡一时的沉浸式体验奠下基础。然而，人们对此艺术形式的重要历史的了解并不全面，因为大部分开创先河的环境创作在展出后即被拆毁，而且，艺坛至今几乎只关注男性艺术家。
“身临梦境：1950年代至今的女性艺术家环境作品”将展出一些女性艺术先驱的作品，她们的环境创作在视觉艺术史上影响深远，既丰富我们对当今艺术的理解，亦揭示未来的路向。展览涵盖来自亚洲、欧洲、北美和南美洲的数代艺术家，展出以原作尺寸重建而成的作品。这些重建的作品经悉心研究并与专家和艺术家本人合作制成，力图完整地重现原作。
成为物的影像
Images Becoming Objects
在亚洲的当代摄影语境中，探索摄影的物质性再次成为了一种趋势。与过往以古典摄影工艺为核心的创作方法不同，当下的艺术家将影像作为一种视觉艺术，运用了跨媒介的手段加以呈现。
以古典摄影工艺探索为核心的表达方式，在2024年苏州阳澄湖畔的摄影展《百年孤·独｜摄影独版作品展》中可以看到极为丰富的呈现。而对于跨媒介的表达方式，Vol.4 中介绍过的《何采柔：Vera》《谭婧：蜜池缱》《Ylang Ylang 》等等都是其中的代表。
黄佩姗：幕布上的裂缝
上海，Fotografiska，2026.3.13 → 2026.7.19
2026年3月13日至7月19日，黄佩姗首个机构个展《幕布上的裂缝》将在Fotografiska上海影像艺术中心呈现。展览以诗性的视觉结构，探讨在数字后期与人工智能深度介入图像生产的当下，摄影作为“现实见证”的传统权威如何被重塑。
黄佩姗以摄影为起点，结合图像编辑、AI生成与树脂铸造、综合材料等跨媒介方式，将图像转化为可触的物质界面。作品既保留纪实影像的外观，又在表层制造精心设计的裂缝，使其游走于真实与虚构之间，成为关于观看与信任的提问装置。
1994年生于云南大理，现工作生活于上海与纽约。她的创作持续关注人造自然与空间叙事，在图像泛滥的时代语境中，冷静而克制地追问：当裂缝显现，我们如何重新理解所见。
崔在银：约定
Choi Jae-Eun : Where Beings Be
首尔，首尔市立美术馆，2025.12.23 → 2026.4.5
2025年12月23日至2026年4月5日，首尔市立美术馆西小门本馆举办韩国艺术家崔在银个展《约定（Where Beings Be）》。展览以雕塑、影像、装置与档案为线索，回顾她跨越数十年的创作实践，聚焦生命与自然在多重时空中的关联。
崔在银1953年生，1970年代赴日，受前卫草月流花道影响，将东方自然观与当代艺术、建筑语汇结合，活跃于威尼斯双年展、圣保罗双年展等国际舞台。她亦在韩国推动多项公共项目及长期生态计划，如“自然国家”等。
本展以“露西”“警钟”“小宇宙”“微名”“自然国家”为单元，通过白化珊瑚、DMZ生态与濒危植物等意象，唤起人类与自然的共生承诺。“约定”不仅是语言概念，更指向存在彼此交织的状态。在气候与环境危机加剧的当下，展览提出一个直面现实的问题：我们将如何与万物共同栖居。
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