Vol.11 濵本奏：白日的抒情诗
主编:木知Muki 日期：2026年3月26日
晚上好，今天是3月26日，上弦月。
每年3月份的女权月，被各种各样的话语、声音、和文化活动所笼罩。有些只是掩盖现状的烟雾，有些则是试图冲破枷锁的声音。
《非穷尽列举》后半段的走向引起了大量的讨论，儿子最后认罪的行为像是某种“美化”、“粉饰”，影片的巨大冲突竟然需要一位男性良心发泄、痛改前非。这样故事走向让不少人愤怒。
然而，儿子真的“痛改前非”了吗。他从始至终做的只是维护、融入他那些社交圈子。即使杰西卡作为母亲再聪明、理智、循循善诱地教导自己的儿子该如何尊重女性、什么是性同意。他还是会选择拥抱父权制给他的“轻盈感”——不用承担责任、不需要把女性看作独立的个体，而是资源、商品，是展现他个人魅力的一个附属品。
他选择认罪的理由，是十分自大地以为认罪了便能求得原谅，为了能够继续融入那个排斥他的圈子——那个如果不遵从游戏规则，他就是异类的父权制游戏。
在我看来，杰西卡所处的进退两难的困境是现在的赤裸裸的现实——女性主义从来不是什么其乐融融的事情。个人和环境之间的巨大张力，要求个体付出巨大的代价，去换取环境基本的对人的尊重。
会因为一句毫无攻击性的言论而被封禁账号，会因为床单上沾上血迹而被要求不合理的索赔。
在这样的环境下，没有人能要求身为女权主义者的杰西卡一定得教导出一位尊重女性的儿子，身为个体的女性在结构面前能做的太微弱了。而且，仅仅是杰西卡作为法官，在案件为女性受害者发声这件事，就已经足够说明她的价值了。
濵本奏：白日的抒情诗
前段时间，我翻开了一本视觉文化与性别研究的杂志《Image & Gender Vol.4》这本书出版于2003年12月，距今已经有20多年了。然而，引言文章「拠点としての表象・身体」中尖锐的语句还是让我感触颇深。
千叶大学教师池田忍在在这篇文章中指出了不少当前社会中的“表象”——战争是建立在性基础上的制度、现实中有关“身体”的认知并非本能而是由制度/话语所构建的..等等。
一方面，我们需要对那些把“身体的表象”误认为“身体本质”的话语与社会实践保持彻底的警惕，并冷静分析其中所发生的占有与压制等暴力机制。另一方面，我们也应当把“表象”——这一我们探究自身身体的唯一线索——视为一种如同我们自身一样“可以改变”的存在，并主动参与这种“变化”的生成。我们所立足之处，除了表象之外别无他物。我们既是能够回应表象之力量的人，同时也是能够开辟表象及其解释之新可能性的人。
ひとつには、身体の表象を、身体の本質と錯誤させるような言説や社会的な実践に徹底して注意を払い、そこで起こる領有や抑圧といった暴力のメカニズムを冷静に分析することである。また、もう一方では、わたしたちの身体を探求する唯一の手がかりである表象を、わたしたち自身がそうであるように、「変わりうる」ものと捉え、その「変化」の創出に参画することである。わたしたちの拠って立つ場所は、表象の他にはない。わたしたちは、表象の力に対しう者であるとともに、表象とその解釈の新たな可能性をじる者である。
我们所看到的，万事万物所呈现出来的「表象」是由当前的制度所建立的，并非事物的本质。所以表象必定有其局限性与偏见。但好的一面是，正因为它并非本质，并非不可动摇的事实，所以是能够被重新解释的。我们应该要成为的，是为当下不可靠、不完全的表象赋予新解释之人。
从历史的进程来看，这会是一件缓慢、长久的事情。自琳达·诺克林的女性主义艺术先锋论文《为什么没有伟大的女艺术家》发表已经有55年多，“女性主义艺术”在许多地区仍然是一个禁忌的话题，因为在社会中的曝光量小，相关的研究也就十分有限。但我相信，一旦开始书写，就终会汇聚成流。
展览与视觉文化
Exhibitions & Visual Culture
她的会客厅：女性艺术家群展
Her Parlor
重庆，新东方大愚美术馆，2026.4.3 → 2026.5.25
本次展览以“会客厅”为隐喻，邀请七位女性艺术家各自构建一个属于自己的空间单元。六间彼此相邻却互不统属的“会客厅”，构成一个由个体经验交织而成的临时共同体。
展览不提供明确答案，也不设定观看门槛。观众在其中的移动，更接近一次缓慢发生的共鸣过程。在这里，“她”既是女性，也指向每一个具体的人。
参展艺术家：刘曦文Liu Xiwen、刘洋Liu Yang、刘润萍Liu Runping、于悦澜Yu Yuelan、李若雯Li Ruowen、罗妙Luo Miao、李沚芪Li Zhiqi
温柔的枪 / 優しい銃
京都，京都艺术大学，2026.4.1 → 2026.4.19
作品以女性狩猎经验为切口，介入一个长期由男性气质主导的领域。当“女猎人”的形象出现，一种微妙的错位随之发生——既是对性别分工的偏离，也是一种安静而持续的抵抗。
艺术家一彤通过身体性的回归，将自身置入狩猎的全过程：等待、追踪、击发与解体。在肌肉、呼吸与感官的参与中，个体重新触碰生命与死亡之间的真实边界。
在被规训与平滑化的当代社会，这种直面生死的经验成为一种反向确认——确认身体仍在感知，生命仍在发生。所谓“温柔”，并非指向武器本身，而是在暴力与伦理之间，个体对世界保持清醒与警惕的方式。
闲适的愉悦
Dolce Far Niente
首尔，Foundry Seoul，2026.3.21 → 2026.5.9
展览围绕“无所事事”的状态展开，将其从消极的空白转译为一种具有抵抗性的存在方式。面对当代社会对效率、产出与加速的持续要求，“什么也不做”被重新理解为对时间与感知的主动夺回。
参展艺术家通过绘画、影像与装置，关注那些常被忽略的瞬间：停顿、发呆、等待、共享的沉默。意义不再通过叙述被传达，而是在观看的延宕中逐渐显现。
在这些作品中，静止并非停滞，而是一种缓慢生成的状态。它既关乎身体的感受，也关乎关系的建立——人与人、人与时间、人与自身。
参展艺术家：Basim Magdy、Em Kettner、Heman Chong、Jonny Negron、Joeun Kim Aatchim、Nevine Mahmoud、Patricia Iglesias Peco、Pixy Liao、Rae Klein、Se Oh、Victoria Gitman
머리에 비단을 이고, 등에는 아이를 업고
Silk on the Head, Child on the Back
首尔，KT&G Sangsang Madang，2026.4.23 → 2026.5.31《ARCHIVIO》是印度艺术家戴亚尼塔·辛格（Dayanita Singh）于威尼斯国家档案馆呈现的个展，这也是该机构首次向公众开放作为展览空间。展览汇集艺术家过去25年在意大利拍摄的影像，以及她长期对档案机构的观察与记录，将个人影像实践与制度性档案并置。
在辛格的创作中，摄影不仅是记录，更是一种“编目”行为：她通过不断重组、编辑与排列图像，将档案从静态储存转化为一种持续生成的结构。展览延续她“书即博物馆、博物馆即书”的方法，将影像构建为可移动、可重组的知识空间，使观看成为一种参与性的阅读过程。
策展人安德烈亚·阿纳斯塔西奥（Andrea Anastasio）将这一实践置于“文化记忆如何被建构”的问题之中，强调档案工作中“整理、保存与分类”的诗性维度。展览由此指向一个核心命题：档案并非封存过去的容器，而是不断塑造叙事与意义的生成场。
木村伊兵卫写真赏 特别企划
东京，Sony Imaging Gallery，2026.4.17 → 2026.4.23展览“滅私｜愛護”呈现艺术家嶋田美子（Shimadа Yoshiko）于1990年代初创作的《Past Imperfect（过去不完了）》系列，围绕日本女性在战争中的角色展开反思。在昭和终结与战后50年的历史节点之间，她将目光从“受害者叙事”转向女性如何被动员、参与并嵌入国家机器之中，重新审视女性与战争、国家之间的复杂关系。
嶋田美子的创作长期以女性主义与历史批判为核心，通过挪用影像、文本与历史符号，揭示被遮蔽的叙事结构。在本次展览中，“滅私”（自我消解）与“愛護”（照护）这两个源自战时标语的关键词，被重新置入当代语境：它们既指向女性被期待承担的献身与照料角色，也揭示了这种角色如何在国家话语中被合理化。
展览特别聚焦“妇人会”等战时女性组织，这些身着统一服装的群体，在缺乏政治权利与个体自由的背景下，将“社会参与”与“自我实现”寄托于对国家的奉献。然而，这种参与最终收束为对国家的认同与服务——无论是家务、育儿，还是生殖劳动，都被转化为国家所需的“社会性劳动”。
在当代语境下，嶋田的作品进一步提出质问：当“女性的活跃”被重新包装为职场成功或家庭责任时，这种结构是否真正发生改变？展览由此连接历史与当下，提示女性如何持续在“生产”与“再生产”的双重期待中，被塑造为更高效的社会资源。
濵本 奏 作品展 ー・・（チョー タン タン）
东京，Sony Imaging Gallery，2026.4.24 → 2026.5.7在“柔软的尺度”中，纪念不再以宏大、坚固的形式存在，而被转化为一种可被拆解、修补与重组的过程。女性艺术家的创作在其中构成了重要线索，从身体、城市与记忆出发，重新理解“纪念”的意义。
张如怡（Zhang Ruyi）以水泥、瓷砖与建筑废料等日常材料重构空间，在《散步中的墙角》中，她将熟悉的城市结构转化为一种不稳定的装置关系。植物、管道与废料的并置，使空间呈现出不断协商的状态，隐喻个体在城市体系中的位置与边界。
娜布其（Na Buqi）则通过挪用与拼贴，在《偷窥者 No.1》中模糊功能与观看的界限。作品看似是一盏落地灯，却由图像碎片构成，既可被使用，也被凝视，从而在身体与物件之间建立一种暧昧而亲密的关系。
黄安澜（Huang Anlan）以多重叙事结构切入个人与历史的交汇。《亲爱的速度》回访已消失的广州“航天奇观”，通过影像、文本与档案，将个体记忆与时代愿景交织，指向那些被遗弃于废墟中的集体想象。
三位艺术家的实践共同指向一种更为流动的纪念方式：不再固定于纪念碑，而是在不断变化的材料、空间与叙事中被持续书写。
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