Vol.9 影像的过去、现在与永恒
主编:木知Muki 日期：2026年2月24日
晚上好，今天是2月24日，上弦月。
春节余韵刚刚过去的今天，对我来说意外得是一个身体特别沉的日子。可能是因为昨天的太阳太好、舒缓的节奏太让我满意。中午醒来后巨大的落差，延缓了写作的冲动。
这两天在查询资料的过程中，看到了很多有趣的项目，还有上海的fotografiska也终于要有感兴趣的展览。
即使如此，还是有几个段落拖着迟迟没有动笔。直到看到了一则摄影理论课的课程大纲，这个大纲有很强的哲学美学的框架，但没有任何性别政治的框架。在力图去西方化的立场下，内容仍然西方中心。这种矛盾与撕扯重新引燃了我写作的冲动。
时间里的影像
Images in Time
对于一位艺术家的个展，我会把它分成两种不同的类型——当下展和回顾展。
距离我们很近的当代艺术家，比如70、80，甚至是90后，通常能在艺术空间中看到的是她们当前人生阶段的作品呈现。这些作品离我们很近，浓缩了我们当下对生活、对社会、对外来的种种想象和思考。
然而，回顾展对我有着更强的吸引力。我们不仅能从中看到一位女性的人生脉络——她是如何走进艺术、创作的方式随着人生的迈进又有怎么样的变化，还能够看见过去我所不熟悉的生活和处境。这些对世界的新认知，同时也补全了我的「当下」。
李昢：一九九八年至今的创作
香港，M+博物馆，2026.3.14 → 2026.8.9
2026年3月，M+将举办韩国艺术家李昢的大型回顾展「李昢：一九九八年至今的创作」。展览2025年率先于Leeum美术馆展出，之后巡回至香港及欧美，并配合由M+、Leeum与Thames & Hudson出版的专著，系统梳理她近三十年的创作。
展览分为三部分：首先呈现沉浸式装置《我的宏大叙事》系列，以如未来遗迹般的结构反思现代主义的乌托邦理想与其幻灭；其次回顾1990年代末成名的《赛博格》与《异序词》系列，将女性身体与机械拼接，探讨科技时代的性别与形象建构；最后以草图与模型揭示其创作方法。
李昢1964年生于韩国，毕业于弘益大学雕塑系。早期以挑战审美与性别规范的作品成名，2000年代后转向对现代性与历史前卫的批判性反思。她的实践持续在身体、技术与理想之间展开对话。
薇薇安·迈尔：未见之作
上海，Fotografiska，2026.3.13 → 2026.7.19
2026年3月13日，二十世纪最具传奇色彩的街头摄影师薇薇安·迈尔大型个展《未见之作》将在Fotografiska上海影像艺术中心开幕。适逢她百年诞辰，本次展览系统呈现超过200件黑白与彩色摄影作品，并特别展映她以8毫米摄影机拍摄的动态影像，以及与其生活相关的私人物品，勾勒出她鲜为人知的创作面貌。
迈尔一生创作逾十五万张照片，却几乎未曾公开发表。她以“局外人”的敏锐目光记录20世纪城市街头的日常、阶层与情绪，在沉默与隐匿中构建出一部宏大的视觉档案。展览由安妮·莫兰策展，围绕不同主题线索展开，呈现她多阶段的创作轨迹，也重新思考“被发现”的艺术史叙事。
此前，我曾在纽约的 Fotografiska New York 观看同系列展览，并写下观展随笔《纽约漫步｜遇见薇薇安·迈尔》，其中还包含了在艺术设计博物馆、ICP国际摄影博物馆、国立设计博物馆中看到的有趣作品，欢迎作为延伸阅读。
高木由利子「Threads of Beauty 1995‐2025 ― 時をまとい、風をまとう。」
东京，Bunkamuraザ・ミュージアム，2026.3.10 → 2026.3.29
2026年3月10日至3月29日，摄影家高木由利子个展「Threads of Beauty 1995–2025」将在Bunkamura ザ・ミュージアム举行，作为渋谷ファッションウィーク的重要项目之一。本展精选其持续三十年的〈Threads of Beauty〉系列作品，围绕“时尚是什么”这一问题展开。
高木长期走访世界各地，拍摄身着传统服饰生活的人们。她并不将这些影像视为民俗档案，而是被人物自然流露的「格好良さ」所吸引——那是一种关于身份与存在的力量。面对传统服饰在现代生活中的消逝，她既怀抱惋惜，也将其理解为时代流动中的必然。
展览空间由建筑家田根剛设计，以“场所记忆”为线索展开。同时，这也将是Bunkamura现展示室迁址前的最后一场展览，为这座承载近四十年艺术记忆的空间画下阶段性句点。
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